Interview mit Black Dave: Exklusiv im Route One Magazine
Substantiv „Triple Threat“.
1. Die Definition einer dreifachen Bedrohung besteht darin, dass jemand in einem bestimmten Bereich drei Fähigkeiten aufweist, die erforderlich sind, um herausragende Leistungen zu erbringen.
A. Ein Beispiel für eine dreifache Bedrohung ist ein Fußballspieler, der gut passen, treten und rennen kann.
B. Ein Beispiel für eine dreifache Bedrohung ist eine Person im Theater, die singen, tanzen und schauspielern kann.
Dave Willis – Skateboarder, Rapper, Unternehmer; eine moderne Interpretation von „Triple Threat“ für eine Generation, in der jeder seinen Spaß hat.
Der 22-jährige Dave Willis, auch bekannt als Black Dave, ist Teil einer neuen Generation von Hip-Hop-Renaissance-Männern, deren Vision weit über eine traditionelle Karriere als Musiker hinausgeht. Der in der Bronx geborene Dave ist nicht nur einer der am meisten gehypten jungen MCs in der Branche, er ist auch ein wirklich toller Skater und einer der hellsten Stars der nächsten Generation im Zoo York, die ihre 20 Jahre in der Branche hinter sich haben.
Ich traf Dave zum ersten Mal vor ein paar Jahren, als er anfing, im Supreme Store in NYC zu arbeiten; Er war schon immer einer dieser Typen, die eine so positive Einstellung ausstrahlen und wirklich begeistert sind, das Leben zu führen, das er führt. Ich habe seine Fortschritte beim Skaten und den Boom seiner Rap-Karriere miterlebt. Von seinem Debüt „Black Donald Trump“ über das letztjährige Mega-Mixtape „Black Bart“ bis hin zur Verwandlung von Am in Zoo York sieht die Zukunft sowohl für Dave Willis, den Skateboarder, als auch für Black Dave, den Rapper, rosig aus.
Auf einer kürzlichen Reise nach NYC lud mich Dave ein, einen sonnigen, aber kalten Herbsttag in der Stadt zu verbringen. Wir begannen unseren Tag in Harlem und trafen bald auf After Midnight's Akira im neuen Hamilton Bridge Skatepark, wo wir sofort rausgeschmissen wurden, da der Park noch nicht offiziell für die Öffentlichkeit geöffnet war.
Aus Spots geworfen zu werden ist beim Skateboarden eine alltägliche Angelegenheit, also sprangen wir alle nach ein paar Location-Pausen und als das natürliche Tageslicht schnell verblasste, in den knallharten Acura Integra von Lensman Pete aus dem Jahr 1996 und machten uns auf den Weg in die Innenstadt zum Mandino-Hauptquartier, um Dave über das Skaten zu treffen, Rappen und alles dazwischen…
Sind Sie in New York geboren und aufgewachsen? Ja, ich bin in New York City geboren und aufgewachsen. stammt ursprünglich aus der Bronx und lebt jetzt in Harlem. Alle Elemente von New York City waren in das, was ich jetzt mache, involviert. Als wir aufwuchsen, gab es nicht wirklich viele gute Spots zum Skaten (oder überhaupt Skateparks), aber wir begnügten uns damit, durch die Straßen zu schlendern. Ich habe eine kleine Clique von Homies gegründet, die unsere eigenen unabhängigen Videos gemacht haben, und so bin ich irgendwie zu dem gekommen, was ich jetzt mache.
Welchen Einfluss hatten die Zoo-York-Mixtape-Videos als Kind? Das war mein Einfluss jeden Tag! Ich schaue mir diese Videos immer noch mehr an als viele der neuen Videos, die jetzt herauskommen; Ein großes Lob an RB und die Crew des OG Zoo York! Wenn man Typen wie Harold Hunter, Danny Supa, Robbie und Jimmy, Peter Bici und Jeff Pang beobachtet, sind das echte Old-School-Skater aus New York. Das gibt mir das Gefühl, ein Teil dessen zu sein, was sie geschaffen haben, und ich muss mein Bestes tun, um ihren Geist am Leben zu erhalten, denn sie repräsentierten meine Stadt und ich muss das Gleiche tun.
Kannten Sie Harold Hunter persönlich? Ich traf Harold ein paar Mal in Thompkins, als ich jünger war, kannte ihn aber nicht wirklich persönlich, da ich noch sehr jung war, als er starb. Er ist definitiv mein größter Einfluss; Von allen anderen schaue ich sehr zu Harold auf. Sein Schauspiel, sein Skaten, seine Persönlichkeit, seine Energie; Jede Stadt, die er besuchte, fühlte sich wie „New York“ an. Ruhe in Frieden.
Wie sind Sie mit Zoo in Kontakt gekommen? Ich bin gerade durch New York City gelaufen und habe meine Independent-Videos veröffentlicht, und Zoo York hat sich mit „Yo Dave, was machst du?“ an mich gewandt. „Wir wollen euch ein paar Boards zeigen“, also war ich ungefähr drei Jahre lang im Flow, machte eigentlich keine Ausflüge, sondern ging nur skaten, nahm an Wettbewerben teil und blieb weiterhin dem unabhängigen Grind treu, während ich Zoo York vertrat. Ich hatte eine positive Einstellung und fing an, mit dem Team auszugehen, dann wurde ich zum Amt. Ich versuche auf jeden Fall, das aufrechtzuerhalten, da der Zoo York meine Stadt repräsentiert.
Planen Sie weitere Ausflüge oder Dreharbeiten mit Zoo? Erst letztes Jahr waren wir in Chile, was unglaublich war. Los Angeles und Pittsburgh waren cool, aber Chile und Argentinien auf der Südamerikareise waren riesig; Das war das erste Mal, dass ich mit Skateboard das Land verlassen habe und gesehen habe, wie riesig es da draußen ist. Diese Kinder hatten nichts; Sie hatten Lumpen und staubige Bretter, aber alle liefen richtig hart und sie waren ganz begeistert von unserer Energie, es war der Wahnsinn. Ich war mit Chaz, Travis Glover, Brandon Westgate und der Crew von Zoo York da draußen, es war der Hammer.
Bringt dich das Skaten mit diesen Jungs dazu, dein Können zu verbessern? Verdammt ja, diese Jungs sind großartig! Das ganze Team ist so bescheiden und macht einfach alles beim ersten oder zweiten Versuch, es sieht mühelos aus. Ich schaue mir das an und denke: „Verdammt, es ist Zeit für mich, es zu steigern.“ Ich werde sie aufpeppen, aber es ist auf jeden Fall enorm, von der Energie dieser Jungs zu profitieren.
Es muss für Aufregung gesorgt haben, zu sehen, wie die Kinder sich für euch austoben. Es war verrückt, Mann. Travis und ich fügten der Reise ein ganz anderes Element hinzu, da Chaz und Brandon, die beiden Profis, und wir zwei als kleine Kinder dabei waren, so dass viele Kinder mehr mit uns zu tun hatten. Es war schön, mit diesen Kindern zusammenzusitzen und zu sehen, wie motiviert und leidenschaftlich sie beim Skateboarden sind. Wie gesagt, ihre Bretter waren schrecklich, also haben wir so viele Bretter wie möglich an die Kinder verschenkt.
Du bist schon seit einiger Zeit mit Supreme zusammen – wie bist du mit dieser Crew zusammengekommen? Supreme ist eine Familie. Es ging einfach darum, mit diesen Jungs durch New York City zu skaten – Charles Lamb, Ty, BB, Josh, die ganze Crew. Sie haben mich einfach als jungen Skater aufgenommen und angefangen, mir Griptape zu geben, mich mit Hüten und anderen Dingen auszustatten, und dann haben sie mich einfach gebeten, dort zu arbeiten. Ich arbeite immer noch für sie und sie sind cool, sie zeigen viel Unterstützung. Auch sie repräsentieren die Kultur von New York City. Mit dem europäischen Webstore und den Shops in London und Japan ist es mittlerweile riesig, aber es begann in New York, und da komme ich her, also unterstütze ich Supreme auf jeden Fall und sie unterstützen mich.
Mir ist aufgefallen, dass Sie The Hundreds auf Ihrer letzten Reise nach LA vertreten haben … Sie haben gesehen, was ich tat, und haben Kontakt aufgenommen. Die Hundreds sind in L.A. wirklich groß und engagieren sich in Musikprojekten. Als wir also die „Smokers Club“-Tour hatten, boten sie einen Spot an wie „Yo, wir bringen euch hier raus, rocken die Ausrüstung und machen ein Video mit uns.“ . Als wir zum Lagerhaus in Cali gingen, haben sie uns alle geschnürt, wir haben Bobby Hundreds und die ganze Crew getroffen, die alle zu den Shows gekommen sind, es war der Hammer. Sie haben uns eine Unterkunft und einen Transport besorgt, also rufen Sie The Hundreds an!
Und du bist kürzlich auch in einem Clip für Been Trill aufgetaucht. Mir geht es gut mit Virgil, Matt Williams und Heron Preston, die alle meine Musik schon seit einer Minute unterstützen. Sie haben zusammen mit Kanye, Migos und vielen großen Künstlern einen meiner Songs auf ihre Mixtapes mit dem Titel „In The Field“ aufgenommen, also haben sie sich gemeldet, um ein kleines Video mit dem Song und mir, der die Ausrüstung rockt, zu machen … Been Trill zeigen viele davon Liebe. Viele Leute haben sich für den Video-Mann interessiert, Been Trill hat die Straßen mit den jungen Streetwear-Kids und dem Musikspiel durch Projekte mit Travi$ Scott und Chief Keef irgendwie in Atem gehalten, also versuche ich dabei zu bleiben Mit diesen Jungs läuft es auch cool.
Wer sind derzeit Ihre Sponsoren? Nike SB, Zoo York und Supreme. Ein großes Lob geht aber auch an The Hundreds und Been Trill. Ich arbeite mit Been Trill an einem neuen Projekt wie einem Skate-Partnerschaftsvertrag, um vielleicht einer ihrer ersten Skater zu sein, der sie promotet, aber im Moment ist es mit Nike, Zoo und Supreme gefestigt.
Haben Sie dieses Jahr bevorstehendes Videomaterial? Ja, ich habe definitiv ein paar Aufnahmen im Supreme-Video und im Zoo York-Video mit dem Titel „Kings“, in denen es ausschließlich um Skaten aus New York geht. Zoo lädt mich ständig zum Filmen ein und versucht, Fortschritte zu machen, also habe ich eine Menge Filmmaterial dabei. Nach diesem Video werde ich meine eigene komplette Rolle (mit ZY) herausbringen, die sich mit dem Reisen beschäftigt, da ich gerade erst anfange, die Liebe zu sehen, die uns die Leute außerhalb des Landes entgegenbringen, was krank ist.
Wie denkst du darüber, dass sich die Kulturen von Hip Hop und Skateboarding in den letzten Jahren viel näher gekommen sind, während sie vor einem Jahrzehnt nicht weiter voneinander entfernt sein könnten? So wahr... Es ist verrückt, denn als ich mit dem Skaten aufwuchs, lange bevor ich Musik machte, missbilligte die Skate-Industrie Leute, die (vom Skaten) über den Tellerrand hinaustraten, aber jetzt ist alles so vielfältig; Künstler, die Skaten in ihre Musikvideos integrieren, Leute wie Lil' Wayne, die Skateboard fahren; es ist riesig. Ich respektiere das zwar, da ich vielfältig bin (ich komme aus New York City, wo jeder alles macht), aber ich bleibe dem treu, was ich mache, nämlich Skateboarden und Hip Hop.
Ich habe auf jeden Fall großen Respekt vor Leuten wie Lil' Wayne und Terry Kennedy, der ebenfalls jemand ist, der über den Tellerrand hinausgeht. Man kann diese Typen nicht wirklich hassen, denn Terry ist ein großartiger Profi-Skater, dessen Musik hart im Nehmen war, und ich sehe Waynes Filmmaterial und jede Woche wird er besser und besser. Als Skater weiß ich, dass es schwierig ist, einfach auf ein Brett zu steigen und sofort gut zu werden. Ich habe ihn noch nie getroffen, aber ich kenne Leute, die mit ihm skaten, und er skatet mehr als sie! Er ist motiviert, er knirscht und für einen Kerl in den Dreißigern ist es schwierig, einfach weiterzumachen und dabei zu bleiben, wenn man so viel anderes Zeug auf dem Teller hat; Das ist Respekt.
Wann hast du gemerkt, dass dein Rap-Geschäft zu explodieren begann? Ich wusste, was ich tun wollte und glaube, dass ich bisher etwa ein Viertel geschafft habe. Allein zu sehen, wie meine Vision nach nur anderthalb bis zwei Jahren zum Leben erwacht, ist verrückt, aber ich bin hart zu mir selbst und ein harter Arbeiter, also werde ich weiter mahlen. Ich bin begeistert, dass die Leute die Musik hören, sie kaufen, zu den Shows kommen und die Texte kennen. Ich empfinde es nicht wirklich als Aufregung, ich mache einfach weiter und lasse nicht nach, genau wie beim Skaten. Ich habe nie das Gefühl: „Oh, ich habe es geschafft“, weil ich noch nicht fertig bin, ich bin nur ein junger Mensch, der immer weiter knirscht, du weißt schon, was ich sage. Es gibt immer etwas, das man tun kann, um sich zu verbessern und Fortschritte zu machen, sei es beim Skaten, in der Musik, in der Kunst, beim Sport oder im Geschäftsleben – man kann immer einen weiteren Schritt machen und weitermachen.
Etwas anderes, das ich gerne nutzen möchte, ist Kleidung. Ich habe das Merchandise bei meinen Shows für Stone Roller Skate Gang bekommen; meine Kumpel-Crew, mit der ich als Kind beim Skaten aufgewachsen bin und die jetzt anfängt, Musik zu machen. Stone Roller, weil jede unserer Bewegungen auf dem Beton erfolgt.
Wer ist also in der Crew und was sind deine Pläne? Deep, Blood, William Wilson aus Brooklyn, Slicky Boy, ein junger MC aus LES, alle meine engen Kumpel. Als ich sagte, dass ich eine Crew gründen würde, wollte ich, dass es meine N****s vom ersten Tag an sind, es sind die Leute, die dir immer treu bleiben werden.
Der nächste Künstler, der wie mein kleiner Bruder ist, ist D Stunna. Er ist wie ein junger Juicy J; Er hat diese Haken an Deck. Er ist auf meinem neuen Mixtape, er macht alle Shows mit mir und ist in allen Videos zu sehen. Er arbeitet an vielen Dingen, also achten Sie 2014 auf D Stunna.
Schlittschuhlaufen alle in der Crew? Jeder in der Crew läuft Schlittschuh, das ist eine Notwendigkeit. Wenn man nicht Schlittschuh läuft, kann man nicht aus nächster Nähe zur Stone Rollers-Crew gehören. Sobald es richtig losgeht (für den ersten Tag, Leute), können sich Stone Rollers auf BMX, Kunst und was auch immer Ihr Hobby ausweitet, denn Sie rollen einfach nur.
Es ist schön zu sehen, wie ein MC explodiert und seine OG-Crew mit nach oben nimmt … Genau! Ich bin cool mit den Jungs, die du vorhin erwähnt hast. die A$AP-Typen, Pro Era, Odd Future. Ich war mit Joey Bada$$ und Pro Era auf der „Smokers Club“-Tour. Unter Achievers gibt es eine weitere Gruppe aus New York, die das gerade tut. Ich schaue zu all diesen Typen auf und bekomme viele Ratschläge. Jeder unterstützt den anderen, twittert die Musik des anderen, kommt zu den Shows des anderen, macht Features zu den Tracks des anderen.
Werden die Shows größer, je mehr sich die Liebe verbreitet? Ganz klar, die Smokers Club Tour war die größte Show, die ich je gemacht habe – alle ausverkauft. Obwohl wir eröffneten, waren Leute in der Menge, die meine Texte kannten und das Merch an Bord hatten, es war verrückt! Egal, ob ich vor fünf Leuten oder vor fünfhundert Leuten auftrete, es wird die gleiche Energie sein, ich werde trotzdem die Lautstärke aufdrehen und das tun, was wir tun.
Welche MCs bewerten Sie gerade? Ich finde jeden Tag etwas. Es gibt so viele neue Talente da draußen, World Star Hip Hop, YouTube, Hot New Hip Hop, Hypetrax und Hypebeast posten immer diese kranken neuen Künstler und ich denke: „Mann, dieser Typ ist echt der Hammer, er hat Talent.“ Ich höre Chief Keef, TE, Kendrik, Pro Era, Under Achievers, meinen Kumpel GrandeMarshall aus Philly, der wirklich toll ist, Vinny Chase … Ich könnte noch eine Minute weitermachen.
Mir gefällt, wie jeder es in Gang hält, es intern behält und seine eigene Kultur hat, ähnlich wie es New York vor Jahren mit der gesamten CNN-Bewegung, Dipset, Terror Squad, Wu Tang hatte – jeder hatte seinen eigenen Look, seine eigenen Ketten, Ihr eigenes Logo, ihr eigener Swag und ihr eigener Rap-Stil und das ist es, was es wieder wird, also wiederholt sich die Geschichte.
Es scheint eine aufregende Zeit für Hip Hop zu sein, in der neue MCs auftauchen und die gesamte Kultur kreativer und vielfältiger wird. Für Rapper ist es wirklich einfach, alles zu kopieren, was gerade angesagt ist, aber im Moment scheint jeder sein eigenes Ding zu machen. Es ist doof. Hip Hop entwickelt sich auf jeden Fall zu etwas, das Leuten wie mir tatsächlich in den Sinn kommt, ohne dass man sie so ansieht wie „Yo, dieser Typ hat noch nie jemanden erwischt, also wie rappt er denn?“, denn darum geht es nicht mehr, sondern darum, sein eigenes Individuum zu sein. Ich habe das Gefühl, dass ich der Jugend viel darüber zu sagen habe, was heute in der Welt vor sich geht. sondern auch Skateboarden, mein Leben, meine Erfahrungen, das Gute, das Schlechte, die Höhen und Tiefen einbeziehen. Dinge, die mir sehr am Herzen liegen, Dinge, die ich hasse – es ist definitiv ein Ventil, das Skateboarden nicht nutzen kann, ohne wie ein Verrückter auszusehen, damit ich sagen kann, was ich zu sagen habe, aber gleichzeitig produktiv bleiben kann.
Was inspiriert Sie zum Schreiben? Fast jeden Tag inspirieren mich Dinge. Ich könnte im Zug sitzen und etwas sehen oder einen Sound oder Beat hören (der nicht einmal annähernd Hip Hop sein könnte) und eine Stimmung bekommen und eine Melodie beginnen. Ich könnte etwas wirklich Schmutziges in New York sehen und anfangen, darüber zu schreiben oder einfach nur mit den Kumpels zusammen zu sein und mich einfach von etwas zu ernähren, was jemand gesagt hat; Tatsächlich sind viele Songs so entstanden.
In meiner letzten Single mit dem Titel „Million Man March“ geht es um Polizeibrutalität, den Tod junger Menschen, die sich ohne Grund gegenseitig umbringen, und all die verrückten Dinge, die vor sich gehen. Der Refrain lautet: „Es spielt keine Rolle, welche Hautfarbe du hast, woher du kommst oder wo du warst.“ Und wenn wir das bei Shows machen, kommen alle zusammen und ich bringe ein paar Leute auf die Bühne, um vielleicht in die Bühne zu springen Es ist also eine Gruppenliebe, aber ich drücke auch aus, wie ich mich fühle.
Wann können wir uns nach dem großartigen Empfang Ihrer Mixtapes auf ein Black Dave-Album freuen? Vielen Dank, dass Sie das zu den Mixtapes gesagt haben – das erste „Stay Black“ habe ich in meinem Schlafzimmer aufgenommen und das zweite „Black Bart“ haben wir etwas professioneller im Studio verbracht. Das alles ist in etwa einem Jahr passiert und das Verteilen kostenloser Musik ist definitiv etwas, das ich als Fan liebe und ich weiß, wie wichtig das Internet ist, aber ich möchte 2014 ein vollständiges Album veröffentlichen.
Haben Sie vor, dieses Jahr das Vereinigte Königreich zu besuchen? entweder Skaten oder auftreten? Ich würde gerne nach Großbritannien kommen. Eigentlich habe ich noch nichts geplant, aber jeden Tag sagen die Leute: „Yo, komm nach London, komm nach Großbritannien.“ Supreme ist da draußen, ich habe meine Palace Skateboards-Familie, das ist meine Crew; Ein großes Lob an Lucien Clarke, der gerade sein Ding macht, er ist ein guter Kumpel von mir.
Ich werde einfach weiter expandieren, bei Route One bleiben – ihr unterstützt mich auf jeden Fall, also kann ich hoffentlich rüberkommen, um aufzutreten und den Skatern, den Mädels, dem Hip Hop und all dem etwas zu zeigen. Außerdem bin ich Jamaikaner und in London gibt es eine große westindische Kultur, also muss ich dort draußen einen Teil meiner jamaikanischen Familie besuchen.
Zum Schluss, was hält 2014 bereit? Erwarten Sie von mir ein abendfüllendes Projekt, neue Stone Rollers-Musik, mehr Visuals, mehr Kollaborationen, mehr Shows und hoffentlich werde ich bald nach London kommen und es auf den Markt bringen.
Ein großes Dankeschön an Route One für all die Unterstützung und all die Leute, die mit mir rocken: Alles Liebe von Zoo York, von Supreme alles Liebe, mein Kumpel Ross von Route One, Peter rockt mit mir auf den Fotos, lasst es uns tun! Oh, und alle Londoner Damen gehen auf mich los – ich bin Single, haha!
Interview: Ross Wilson
Fotografie: Peter Pabon
